compaginario Valencia, 14 de febrero de 1998.

Editorial Notitarde C.A.

Henry Borges, pintor y escultor: "Para ser artista se debe tener mucho sentimiento" Vicente Gramcko Henry Borges Chirinos, nuestro entrevistado de hoy, es un artista plástico muy versátil y buen conversador. La entrevista se realizó con un ritmo bastante interesante en el cual Borges demostró su buen sentido del humor y su gran calidad humana. Hablamos de su trayectoria, de sus obras y de todo lo humano y lo divino que existe en torno a estos temas. Muy cerca, escuchaba el poeta Héctor Gustavo Alvarado, artífice de este encuentro. EL DELIRIO DE UNA IGUANA A pesar de que Borges ha realizado numerosas obras, el motivo de esta conversación se centró, durante mucho tiempo, en la más reciente: "El delirio de la iguana". Esta pieza está en el modernísimo Centro Comercial Mediterranean Plaza, en la urbanización Prebo, y está elaborada con hierro y esmalte. Su altura es de veinte metros. Sobre la iguana, concepto tomado como símbolo, Borges nos dice, al iniciar la entrevista: -La iguana es un paradigma de alto aburrimiento, comienza a delirar y, en ese instante, el árbol se transforma en un móvil cósmico, donde el concepto no tiene limitación. La iguana y el árbol deliran por el cosmos a través del tiempo, llegando -inclusive- a visitar sus antepasados prehistóricos. Y es que la iguana, como la concibe nuestro entrevistado, no es tal, sino que se trata del hombre, como ente, o de lo que a usted, caro lector, se le pueda ocurrir que pueda ser esa iguana que está allí, sobre un árbol, simple y llanamente delirando... -Lo que pasa es que la iguana, en su delirio de la vida, en su monotonía, cada vez se lanza al vacío y quiere experimentar un vuelo que viene a ser una caída libre y se da aquellos golpes. En medio de esa monotonía le comienza un gran delirio, que quiere volar, de verdad; y entonces, en su delirio, la mata se le vuelve azul, con estrellas y con cosas. Entonces comienza a volar con árbol y todo-, nos dice Borges. -Ahora (decimos nosotros, buscando que él nos diga directamente la relación del animal con el ser humano), debe existir un paralelismo entre la iguana y el hombre, ¿no?... -Es como una metáfora que cada vez la humanidad intenta lograr muchas cosas y lo que pasa es que se cae de nuevo. Los sistemas y las cosas establecidas lo vuelven a abatir contra el suelo-, responde... -Pero -añadimos- es eso lo que se esperaba para el hombre a finales de milenio. El filósofo inglés Arnold Toynbee decía que el final de siglo sería para el ser humano tan apacible como puede ser la vida para un monje trapense... -Yo pienso que el final de siglo nos sorprende bastante, porque hay tanta variedad de criterio, especialmente en el campo del arte, y pienso que es bastante difícil predecir lo que va a ser el movimiento artístico, que es tan dinámico. Siempre hay variedad. Se te puede manejar desde el punto de vista del onirismo, como Dalí, etc.-, respondió. Agregó que "allí están las instalaciones, que es el espacio abierto en el cual el hombre entra. Los penetrables de Soto, a pesar de que tienen ya mucho tiempo, son muy actualizados". LAS FORMAS Y LA ARQUITECTURA Este señor artista plástico es, además, arquitecto egresado de la Universidad de los Andes en enero de mil novecientos ochenta y cuatro. -¿Qué te ha dado la arquitectura para tu formación de artista? -Yo pienso que la disciplina, aunque ésta se obtiene por condición propia y se desarrolla posteriormente. Es una condición natural-, dijo. -Creo que, más bien, la arquitectura me ha dado más en cuanto a las formas, a la proporción, a la integración del humano con las formas. Un edificio, en esencia, es una escultura y el humano la vive: sube, baja, duerme, sueña dentro de esa escultura. Es interesante esa experiencia dentro del mundo artístico... -¿Cómo concibes mejor la iguana: en tu casa, en tu taller, o ella puede aparecer en cualquier momento? -Puede aparecer hasta en un sueño. Es más, yo me he despertado a las dos de la mañana con aquellas ganas de pintar... Me gusta mucho el ambiente onírico para mis obras porque, aunque pareciera otro mundo del hombre, viene siendo el mismo; lo que pasa es que no se ha escudriñado mucho. La humanidad se encarga de la vigilia y no del sueño. En función de los sueños, se escribe, se hace arte; pero no hay sistemas normales establecidos para este campo. Hay quienes sí manejan ese mundo y consiguen soluciones, pero no son tantos... Borges estudió pintura en la escuela de artes plásticas "Arturo Michelena" de Valencia, con el profesor y artista Ramón Belisario, en el año de 1976 y es miembro activo de la Avap de Carabobo. Ha realizado varias exposiciones colectivas, entre ellas la del Rotary Club Valencia, en la plaza Montes de Oca; y en el liceo "Pedro Gual", ambas en el año 1976. Igualmente estuvo en la primera exposición de Fundei, realizada en el Museo de la Cultura en 1987, y en la primera exposición de arte visual en el Centro de Ingenieros de Carabobo, dos años después. Recibió el tercer premio del XVI Salón Feliciano Carvallo de Guigue (1989) y en el VIII Salón "Tito Salas" de Puerto Cabello, en ese mismo año. Igualmente, fue merecedor del segundo premio por la obra "Sin ventana", en el V Salón de la Cámara de Comercio de Puerto Cabello (noviembre 1989) y el Primer Salón de Artistas Noveles (Seguros Carabobo) de mayo de 1990. Le fue otorgada la mención honorífica por la pieza "Un día nocturno" en el IX Salón "Tito Salas" de Puerto Cabello, de noviembre de 1990. Participó en muestras individuales en la galería "El Greco" de Valencia (93) y en la galería "Luis Guevara Moreno" (94). LA CURADURIA La conversación continuó al abordar el tema de la curaduría en el campo de las artes en el día de hoy. Nuestro entrevistado llevó el tópico a su lenguaje metafórico y nos dijo lo siguiente: -Pienso que la actitud de la iguana curadora es un error. Nadie debe tomar atribuciones que no le corresponden. No tiene potestad para decidir quién sirve y quién no. Simplemente existe y sufre la consecuencias: tiene delirios. Lo que pasa es que mucha gente quiere dominar campos. -¿Cómo se puede detener el avance de este tipo de iguanas? -Pienso que uno mismo, como artista, haciendo un arte en contra de esa imagen. -¿Y qué haría el público? -Debe observar y escuchar pacientemente-, respondió. -Pero, ¿no debe dar su punto de vista? -Sí, claro; pero no es que va a criticar en forma simple, sino que llegue a tocar el arte, que lo vuelva de colores. Que la gente diga lo que sintió al ver una obra y no que me gustó o que no. Por eso -agregó- están las instalaciones, para que la gente sepa lo que se siente al atravesar una de ellas. Ese sentimiento es lo que importa, para aislar un poco las roscas y la opinión de los curadores... LOS MATERIALES -¿Con qué materiales trabajas tú? -Yo trabajo, normalmente, en acrílico o en óleo sobre lienzo, y en escultura metálica, como en este caso. -¿Con qué metal te identificas más? -Con el hierro, porque es bastante moldeable y permite buen acabado, cuando está recubierto con buen anticorrosivo, que le permite durar hasta más de 200 años. LA EXISTENCIA DE LA IGUANA Ya que estamos dentro del tema de la "iguanidad", intentamos buscar un poco más dentro del campo onírico de nuestro entrevistado y le preguntamos qué pasará cuando la iguana se dé cuenta de que ella es el hombre. -A lo mejor, la iguana se decepciona; pero debe llegar ese momento para que la humanidad vaya progresando-, responde. La única forma de comenzar el trabajo de concientización es que la iguana se dé cuenta de que ella es el hombre. Antes de terminar, le preguntamos qué hace falta para ser artista. -Antes que nada, hay que nacer artista y luego tiene que irlo descubriendo, pues muchas veces se tienen inquietudes y no se sabe que se tienen. Porque hay gente que no es artista y le dice a uno que no entiende nada de lo que es una obra surrealista. Hay que tener mucho sentimiento y vivir mucha fantasía, que no es fantasía, sino niveles del sentimiento...